BIOGRAPHIES

Charlène Ségouin est metteure en scène, comédienne et

marionnettiste. Après une licence d’études théâtrales

(Paris III) et un Diplômes d’études théâtrales

(Conservatoire de Clamart), Charlène fonde la compagnie

Artère Brûle. Son travail à la mise en scène s’articule

autour des images oniriques et cinématographiques. Avec

Artère Brûle, elle met en scène Le 20 Novembre de Lars

Norén, et joue dans le spectacle Confins du Monde. En

2020, elle est danseuse-interprète et assistante

dramaturge dans la pièce chorégraphique Traces de

Murs - Temps de chien de la compagnie C.A.R.G.O. En

2023, elle est lauréate de « Création en cours » des

Ateliers Médicis. Charlène travaille depuis plusieurs

années avec la compagnie Art & Acte en tant que

marionnettiste et assistante à la mise en scène sur les

spectacles de marionnettes Héroïnes (2021), Selkie - Ce

que l’on porte (2023) et Mauvais Poil (2024).

Charlène mène également de nombreux ateliers

artistiques auprès de différents publics.

Alexis Tsagris se forme plusieurs années aux arts du

cirque et à la gymnastique. Après une licence d’études

théâtrales et un DET au Conservatoire de Clamart, il

interprète Maupassant dans le spectacle Le météore par

la compagnie les Mots des autres, et participe au

spectacle Chekhov Fast and Furious du Collectif

Superamas. En 2020, il est danseur-interprète dans la

pièce chorégraphique Traces de Murs – Temps de chien

de la compagnie C.A.R.G.O.

Créateur sonore, comédien, auteur, danseur, régisseur,

gymnaste, Alexis a plus d’une corde à son arc. En 2022,

Alexis est diplômé du CFPTS en tant que régisseur du

spectacle vivant option lumière. Il travaille dans de

nombreux théâtres dont l’Odéon, Le Lido, La Gaîté

Lyrique et Malakoff Scène Nationale.

Après plusieurs années de pratique de la danse, du chant et du théâtre au conservatoire de Malakoff, Hélène suit la spécialité théâtre de en classe préparatoire littéraire du Lycée Lakanal.

En 2017, elle fonde avec d’anciens camarades le collectif Phloïos, qui les réunit autour de laboratoires, de créations collectives et d’ateliers de partage des savoir-faire.

Elle entre ensuite en Cycle d’orientation professionnelle d’art dramatique au Conservatoire de Clamart. En 2020, elle est interprète dans la pièce chorégraphique Traces de Murs - Temps de chien de la compagnie C.A.R.G.O.

Son parcours est marqué par une recherche sur l’adaptation scénique de la parole poétique, par des moyens transdisciplinaires qu’elle se plaît à explorer (notamment la musique, la danse, les matériaux et le masque).

Elle est aujourd'hui diplômée de l’ESAD (Paris) en tant que comédienne.

Loena Iskyender commence le hip hop à l’âge de neuf ans. Pendant plusieurs années, elle suit des cours de chant puis entre au Studio International des Arts de la Scène. Elle poursuit sa passion du théâtre au Conservatoire de Clamart et obtient un Diplôme d’études théâtrales. Loena joue dans plusieurs court-métrages et interprète le rôle principal du spectacle jeune public Une étoile au soleil de la compagnie À visage découvert. Elle rejoint la compagnie Artère Brûle en tant que danseuse sur le spectacle Le 20 Novembre de Lars Norén.

Caroline se forme à la danse dès son plus jeune âge à la Maison Populaire de Montreuil puis en conservatoire municipal à Paris. Elle se spécialise en danse jazz et contemporaine au conservatoire du XIIe arrondissement et intègre son cursus intensif contemporain. En parallèle, elle suit des études théâtrales à l’Université de Saint-Denis/Vincennes pour se spécialiser dans le cursus Danse.
Sa pratique de la danse académique est nourrie par une curiosité à découvrir diverses disciplines. Ainsi, elle s’essaye à la danse africaine, hip-hop, aux danses de couple (salsa, tango, bachata). Elle présente une création autour des danses Orixas (divinités brésiliennes) en 2018 et participe un an plus tard au projet des chorégraphes Eun-Me Ahn et Clint Lutes à l’Espace Cardin.
Actuellement, Caroline suit un master de Recherche en Danse à l’Université Saint-Denis/Vincennes.

Sevil est scénographe et accessoiriste pour le spectacle vivant. Multi-casquettes, elle est aussi machiniste, peintre en décors, et fait de la régie plateau.

Au cours de ses études en arts appliqués, elle découvre la scénographie d’opéra. Elle intègre l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) dont elle sort diplômée en 2014.

Elle fait ses classes en machinerie à l’opéra royal de Versailles. Là-bas, elle développe une approche technique du décor jusque dans ses plus grandes échelles (logistique transport, construction, montage, jeu, cage de scène), puis l’applique avec les compagnies avec lesquelles elle collabore en tant que scénographe : le collectif Mind the Gap, Justine Heynemman, l’ensemble Faenza, A visage découvert, Diptyque Théâtre, la Vague régulière... Elle plonge dans l’univers de la marionnette avec les cie Antliaclastes et Anges au plafond, mais surtout avec François Lazaro et le Clastic théâtre. En 2018, ils créent Oresteya ? en Pologne ensemble. Grâce à lui, elle collabore aujourd’hui avec le collectif Totter Winkel, Morbus Théâtre, la conteuse Praline Gay-Para et la cie Grizzli.

En parallèle, elle est accessoiriste l’opéra royal de Versailles, à l’opéra Garnier ; et cheffe accessoiriste au festival d’art lyrique de Sanxay. Depuis peu, et après être intervenue pour des associations pendant plusieurs années, elle aborde la question de l’enseignement de la scénographie, et c’est une perspective qui l’enthousiasme.

Cécile Clech rejoint Artère Brûle à sa création en tant que graphiste pour élaborer l'identité visuelle de la compagnie et créer des visuels originaux. Elle est diplômée en 2021 de l'ENSAAMA en design graphique, édition et typographie. Elle suit aujourd'hui une formation en Didactique Visuelle à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg. Cécile est également bénévole pour plusieurs festivals et résidente à la web radio Zone Est Radio.